如何塑造一个成功的卡通形象？

时间：2018-06-01 来源：易漫传媒浏览：4161

只能不停的尝试。

基本上每个画家、设计师都有一套自己比较能把握的人物 persona，他们就是把自己想表达的东西呈现出来。比如 Garfield, Snoopy 和 Dilbert。但这个东西的确是不停试错试出来的，就像 Walt Disney 在设计米老鼠之前也设计过另一个更丑一点的老鼠，而鸟山明在画孙悟空之前也不知画了多少阿猫阿狗。

能成功是个偶然。但成功的一般有一些特征：

－ 代表一种价值观。《少年 Jump》的漫画形象都是衔着热血、友谊的金钥匙出生的，从孙悟空到路飞到鸣人，没有谁的血液温度没高到 47、8 度。相反，美国的卡通形象们通常很中产阶级。

－ 形象可爱。说一千道一万，好的卡通形象一定是可爱的形象。

－ 借助新平台，形成口碑。就像米老鼠是在大银幕上诞生、Woody 和 Buzz Lightyear 是电脑动画的最初明星、龙猫是日本动画电影的代表、甚至画的不怎样的喜羊羊和摩尔庄园也是因为各自领域欠缺竞争，还有最近的愤怒小鸟⋯⋯某一个阶段的口碑传播和疯狂曝光非常重要。

－ 持续运营。Mario Brothers 做了多少游戏、出现在多少相关游戏里（还不算 Wario 这个反面形象）。多啦 A 梦画了几十年了，作者都死了，大家还在做动画版、出玩具。这东西是个持续活，没有止息的那天。

而且卡通形象给人的第一冲击力很重要，尤其是现在这个卡通形象多如恒沙的信息时代，没有识别性一切免谈，就好比神经猫的造型就很有冲击力而且很容易让人记住，我第一次看到神经猫不是从《围住神经猫》的游戏里，而是从陌陌的贴图市场里见到，那个叫“全是猫”，是一位日本设计师的作品，也就是神经猫的原型，当时我一眼就记得他了，后来《围住神经猫》全盘山寨了“全是猫”，让“神经猫”这一形象反客为主深入民心。

另外一个就是通过一些互动和推广的途径让观众或者用户产生“心锚”，还是“神经猫”的例子，就形象而言“全是猫”已经足够成功了，但是还差一个与观众互动的方法和一个将它推广开来的途径。于是微信（途径）+游戏（互动）+全是猫（形象）=《围住神经猫》这一神作就出现了！

可惜的是由于“神经猫”的侵权原因以及过早卖给了腾讯，令到这一形象不能得到更好的下一步传播深化。但撇开侵权而言，无论是卡通形象、游戏性和传播的途径都是非常成功的案例！而这种成功是当时创作者也始料未及的，也是由于这样而忽略了下一步的推广。

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