动画制作的风向标

最近，日本3DCG制作公司IKIF+的CG导演兼插画设计师菱川パトリシア在Area JANPAN上开设专栏，文章分为制作工序和手法两大部分，就动画的幕后制作展开了详细的论述和阐释。

说到动画作品，粗略地讲分为两大类——“商业动画”和“个人动画”。其中商业动画包括大家现在经常看到的电视动画、剧场版动画，以及VOD配信动画。而个人动画，顾名思义是以个人（或小团体）为名义制作的作品，因为并不是将商业化作为目的，不论是制作手法还是制作工序相比商业动画都要自由得多。简而言之就是艺术性较高的作品。

这些动画作品似乎有着吸引观众的某种不可抗力因素，如此有趣以至于让人生出还想再看一遍的欲望。那么，这样的作品到底是如何做出来的呢。这个栏目，将专门讲讲动画制作方面的事情。本回先围绕商业动画的制作手法和工序展开。

对于好的作品，其魅力的关键在于和观众引起共鸣的动画角色，此外有趣的故事和具有魅力的世界观也是不可或缺的。而高潮跌宕的剧情可能更会勾起观众看下去的欲望，当然这也在“有趣”的范畴之内。因此即便是随处可见的老套故事，只要变换一个角度来叙说，都会孕育出别样的新鲜感。

另外，如果刚好有和日常生活体验以及知识重合的部分，那么观众对于故事的理解也好，和角色产生的共鸣也好，无疑都会更加深刻和强烈。而当剧情的发展超乎了观众的预想，甚至在最后导向了一个完全意想不到的结局，就极有可能成为一部能称得上有趣的作品了。

因此，要做出有趣的作品，需要在各个方面小心把握。比如叙事方面、表现方面，以及如何挑拨观众的想象力，这些都要借助演出的力量。

其次，如何将演出的要求具现化成绘画则是第二等大事。为了更好展现角色和世界观的魅力，作画上就要多加考虑，比如团队、手法、工具的选择，时间表和预算的商洽，都直接决定着制作的方法。

定好制作方向后，接下来就要进入制作工序了。下表是一般动画制作工序的简化表。而具体到不同的动画工作室，工序的数量也会有所不同，前后关系也会发生变化。不过大致上还是显示出了一些制作上的共通点。

基本来说，整个制作工序可分为三个阶段：预产期（Pre Production）、生产期（Production）和后加工期（Post Production）。

先重点说前两个阶段。所谓预产期，也就是作品的准备阶段，以企划书为基点，准备好脚本、分镜和设定等必要的材料。下面简单做些名词解释。

首先是企划，就是把想做的作品用文字整理成书面材料。要说明制作的目的、作品的主题、会有什么样的角色登场、会发生怎样的故事。还包括作品的目标观众、要通过什么渠道播放等等。另外也要展望一下作品播出后的情形，比如周边售卖在内的角色消费等。一句话来说，就是要讲清楚“做怎样的作品”这件事情。

其次是制定作品的主题。一般来说，作品的主题和概念是最先要定下来的东西，用来表明这是什么样的作品，以及这部作品描写的内容、所讲的故事这些根本要素。

观众通过作品名称，可能会最直接地get到一部作品的主题。而在本篇中，根据内容来选择表现手法之前，事先让制作人员在主题概念上达成共识，才能通过本篇更好地传达作品主题，这也是最重要的。

然后是概念，从怎样的视角来表达既定的主题，这是它的核心。在制作时，概念充当着基底的作用。虽然“要做什么样的作品”也是base之一，当中一定还包含着制作的动机。以此为根据而定好的制作目的，同样是不可或缺的要素。

举个例子，比如有部动画的主题是“少年ブリブリ君在各种各样的工作中搬砖从而不断成长”。然后定下了“向5～6岁的儿童介绍社会中的不同工作”这样的概念，将这些确定好之后再考虑“使用最新技术制作TV版动画”、“做这样的作品想达到怎样的效果”诸如此类的问题。

概念的方向性根据作品会各不相同，归结下来，“内容、目的、方法”是制作过程中的风向标。只有作品的概念足够明确，团队中的制作人员才能朝着总体方向去把握适当的方法，同时也能结合一些吸引观众的点来制作。

所以概念之于作品有着重要的导向作用，一定要从最开始做好考量。

而在设计剧情的时候，首先从大纲开始考虑：谁、在哪儿、因为什么、在做什么事情，以及事件的发展。整个作品“到底在讲什么”要想清楚，而不单单是“要加入很多华丽的战斗场面”“让人物穿上可爱的服装，制造既萌又潮流的气氛”，这些零散的点子。故事的起承转合需要特别斟酌。

形式则影响着作品的最终形态。这部作品是在院线公开，还是TV播放，或者是VOD配信呢？播放渠道的不同，直接关系到作品的长度和制作的部数。另外，以何种载体让观众观看作品也是要考虑的问题。是大型荧幕、TV画面，还是平板终端、智能手机，都会影响到作品的制作方法和最终形态。